Este libro es para todo aquel que le encante tomar fotografías o ansíe comprender por qué los grandes fotógrafos destacan por encima del resto.
A través del trabajo de más de veinte fotógrafos y el del propio Michael Freeman, se estudian en profundidad desde las primeras imágenes surrealistas de calle captadas por Eugen Atget hasta el trabajo revolucionario en el mundo de la moda de Guy Bourdin y Art Kane, pasando por la obra artística documental de Alec Soth y las impactantes luces urbanas de Trent Parke.
No se trata de un libro sobre tecnología fotográfica. Los grandes fotógrafos pueden utilizar su teléfono, una SLR de gama alta o incluso una cámara de película. Lo que necesitan, y este libro revela, son modos de buscar esa chispa de creatividad y luego cultivarla para encender la llama.
Esto es algo que cualquiera puede aprender. «Existen muchas opiniones», cita Michael Freeman, «desde Platón hasta Kant, que defienden que la creatividad no se puede enseñar y que pertenece al ámbito de la genialidad. La tienes o no. Fin de la historia. Yo no estoy de acuerdo». Los caminos hacia la creatividad están ahí para que todo el mundo los recorra; solo se necesita saber dónde buscarlos. Ahora ya lo sabe.
Incluye el trabajo de, entre otros, Guy Bourdin, Art Kane, Trent Parke, Ernst Haas, Paul Strand, Robert Golden, Jacob Aue Sobol, Bruce Gilden, Richard Avedon, Richard Kalvar, Siegfried Hansen, Alan Brooking, Gueorgui Pinkhassov, Alex Webb, Stuart Franklin, Harry Gruyaert, Eugene Atget, Natalie Dybisz, Frans Lanting, Alec Soth, Fu Yongiun, Dennis Stock y Pablo Inirio.
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